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个性的光芒： 繁丽而多样——浅谈巴赫的二部创意曲

个性的光芒： 繁丽而多样——浅谈巴赫的二部创意曲  
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巴赫创作了大量的键盘音乐，这些键盘音乐作品大多为古钢琴和管风琴所作，比如《十二平均律键盘曲集》、《半音阶幻想曲和赋格》、《英国组曲》、《序曲与赋格》、《勃兰登堡协奏曲》等。现在这些作品几乎都可以用钢琴来演奏，而通常在演奏这些较艰深的作品之前，钢琴教师都会让学生先学习一些较简单的巴赫作品，比如《二部创意曲》。  ;Z~%RF)[i3w"eH
“创意曲”出自１７－１８世纪，指一种结构自由而运用复调手法写成的短曲，其中情感因素不占主导地位，而音乐内部结构的均衡与美感显得特别突出。在巴赫的键盘作品中，钢琴学习者最初接触的是《创意曲》ＢＷＶ７７２－８０１。在这本曲集中，印着巴赫本人所写的序文，其中提到奏法的基础，就是二声部要弹优美，三声部要弹正确，作者写作的旨趣是要学习者获得好的构思或创意（ｉｎｖｅｎｔｉｏｎ）。巴赫在这些乐曲中利用曲思，即一个构想（ｉｄｅａ）产生的动机或主题，利用各种作曲技巧，使它发展或展开，尽管很短却在那里创造出一个音乐世界。这些乐曲是根据动机或主题以及跟它相对的对位主题、动机的模仿或模进去来展开，还使用了动机的反行形，扩大形，缩小形以及逆行形，或是用卡农的方式去构成。  !Lr$K*S$O)g3p
巴赫在《二部创意曲》１７２３年的手稿的扉页上写着：“诚恳的指导——它向键盘音乐爱好者，特别是那些愿意学习弹奏者指出一个明确的途径，不仅首先学习把两个声部演奏得十分清楚，而且在进一步提高后，正确地着手并弹好三个独立声部，同时不仅能写好的创意，而且能把它们很好地进行发展；但最重要的是在演奏中达到一种歌唱性的风格，并在创作的要素方面具备好的艺术情趣。”因此，要想弹奏好创意曲，对乐曲结构先得作充分的了解，这才能达到巴赫所意图的学习结果。同时，巴赫还暗示了可以借此熟练“如歌奏法”，这也是当今演奏家所需要的。  
U4sg t'@g6\ y5J-IPg ??? 巴赫创意曲ＢＷＶ ７７２－７８６是由十五曲构成的二声部小曲，每一曲都显示精巧的结构与多样性，每一曲都散发着个性光芒。根据作曲技巧上看，大致可以分为三类：（１）由富有创意的主要动机以及其对位模仿或展开手法构成的。如：Ｃ大调第一曲、Ｃ大调第三曲、ｄ小调第四曲、ｅ小调第七曲、ａ小调第十三曲以及降Ｂ大调第十四曲。（２）主题是完整的乐句，然后跟一定的对位主题组合起来的，几乎使用赋格曲手法去写作，但有的比较严格，有的比较自由。如：降Ｅ大调第五曲、Ｅ大调第六曲、ｆ小调第九曲、Ｇ大调第十曲、ｇ小调第十一曲、Ａ大调第十二曲和ｂ小调第十五曲。（３）采用卡农手法写作的，如：ｃ小调第二曲采用严格的“卡农”手法，上下两个声部的旋律得以不断衍展，并进行追逐、交换、互补。Ｆ大调第八曲则采用了较自由的卡农手法写成。  
3E J!|n)N 下面笔者就从第三类中举Ｆ大调第八曲 ＢＷＶ７７９，试分析其曲式结构来展示“卡农”这一复调音乐的美妙和巴赫高超的对位技巧。  &` jn
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该乐曲的曲式与结构：以比较自由的卡农手法写成的三段式。建议弹奏速度不要过快。  %FXN"`g
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第一段（１）—（１２）： （１）—（２）由跳跃的上行分解和弦的动机ａ１和温和的下降的音阶线动机ａ２连结起来形成一个主题Ａ。ａ１与ａ２是两种富有对比性的动机，既是弹奏方法上的对比，又是旋律进行方向的对比。（２）的最初的Ｆ音，成为结合两个动机的公用锁上的轮子。（３）—（４）主题的后半部分变成具有十六分音符平面运动的动机ａ３ 。（５）—（６）是动机ａ３的下行模进。（７）—（１２）主题Ａ再度出现， ａ２被展开，成为具有终止动机的Ｃ大调终止式。这时，下声部是慢一小节的八度卡农。第（１８）以后采用自由的模式。  Gv3r\0f
? 第二段（１２）—（２５）： （１２）—（１８）是交替声部的，下声部开始的卡农Ａ夹着根据一小节的新动机而成的间奏，然后又是从上声部先行的卡农Ａ。（１９）—（２５）由动机ｂ１和ｂ２，ｂ１和ａ１，以及可以看成是ａ１反行的动机ａ４组合起来的发展部，其中（２１）—（２５）是一段主题倒影的模进和复对位，形成音阶式顺序下行的模进，注意这用的是动机ａ４的连续的分解型七和弦。同时，动机ｂ１也可以想成是动机ａ３的反行扩大行。在（１５）、（１９）、（２０）小节多次插入分解的减七和弦，经过ｇ小调，ｄ小调和降Ｂ大调，为此曲增添了新的和声色彩，节奏也变得较为活跃。  -[8kna(X0_$^9b,x3m
  
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第三段（２６）—（３４）：第一段是采用由Ｆ大调开始，在属调的Ｃ大调终止的结构，但这里变成是由下属调的降Ｂ大调开始，在基调的Ｆ大调上终结。由于曲中（１）—（３）被省略了，所以比较难懂，但这只是改变调性而已，是第一段的完全再现。  
3x?,Sf2Xb*RVTZ 发音法：＜１＞跳跃的八分音符使用指尖的断奏或非圆滑奏，手臂放松，手指支撑住，声音饱满而富有弹性。主题第一个音是弱起，不可加重音。主题顶点的Ｆ音由于担任锁轮的任务。＜２＞下行的音阶线运动用圆滑奏，要弹得均匀流畅，弹奏时手指贴键，指尖触键灵敏。＜３＞乐曲第５～６小节两声部之间形成十六分音符平行六度下行，弹奏要平稳，双手要整齐、均匀。＜４＞乐曲第１５～２５小节，要分手慢练，指法要正确，４、５指要独立，手指要站住。这段音程跨度较大对于手小的学生弹奏起来较困难。全曲的演奏表现：以紧凑的节奏，弹得非常活泼、生动，富有生气。  u_|N^]
在巴赫的二部和三部创意演奏方面，不得不提的是著名加拿大钢琴家古尔德那独具魅力的精彩诠释。他录的创意曲集唱片编排很特别，把不同声部的各１５首创意曲（共３０首）全部打散，然后按照调性来重新穿插编排，即在每首二声部创意曲后配上与之调性相同的三声部创意曲，这种排列很有新意，而且听起来也很和谐仿佛是巴赫的原本意思。  M0o O1Z$N M[;g
我一直认为巴赫的音乐是真正能够均衡心灵，指明人生方向的，从巴赫的音乐中可以得到心灵的安慰和信心，它给人以沉思的空间。巴赫的二部、三声部创意曲，被古尔德像把玩一样流畅于指间，那几个声部在他手中翻来覆去地交替、发展、变化，创造出了一个奇妙的音响世界。只要你是真心迷恋巴赫的人，内心深处有一块神秘的净土，就能从这看似单调乏味的曲式中找到内心的支柱。从另一方面讲，古尔德诠释的巴赫根本就不是真正的巴赫，而是更有自己独特个性的巴赫。他是以他自己的方式去诠释巴赫的音乐。他所要挖掘和表达的其实不是那个时代的特征，而是借助巴赫的音乐来表达自己的思想和理念。  u$fO;W X H
当一个艺术作品创作出来的时候，它就已经有了自己独特的生命力，他就不再仅仅依附于原作者的原始意图了。２１世纪的今天更是如此，艺术不再依附于对某一个观念或物体的描绘，而是创造一个与真实世界相对的另一个客体，投入于建设一个主观的艺术世界。听着巴赫音乐的全新的意境，听着古尔德那独具风格的演绎，我突然觉得：生活本来就是如此，生命本身也是如此！如果说巴赫的这些创意曲精巧而有多样并闪烁着个性光芒的话，同样，古尔德的演奏也是如此，直击你的灵魂。