弦 2008-6-16 12:26
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐 GT9x*I w X o^ np[N"]
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第十条 降D大调(op.10 No.10) 1GZP?-L*P8}
非常活跃(Vivace assai)
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这首练习曲的难度是很大的,钢琴家冯·彪罗曾评价说:“那些能够完美演绎这首练习曲的人可以祝贺自己已经登上了钢琴界的帕那索斯山之巅,因为本曲也许就是整套练习曲中最难掌握的一首。”这首作品的训练目的是分解八度的快速运动,不仅速度很快,还要在快速运动中作出很多变化,这的确是很不容易的,尤其对手小的学习者更是一种挑战。
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技巧方面:在作品中,主题旋律重复出现了很多遍,肖邦巧妙地设计了多种不同的连线划分,既使旋律的形象丰富而多变,又增加了演奏的难度。下面让我们来看看其中的变化: _-\7fD0^(Bg
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我们要特别注意上面小连线的划分,它是两个音一组,这样的演奏很容易就听到旋律出现在小指位置。弹奏时,右手的1指、2指和5指要控制好,手掌要打开支撑住,下键的重心多给小指一些,使旋律音突出。同时,手腕可以跟随连线每两个音调整或放松一下(手腕动作仅仅在慢练时可以夸张地去体会,快弹时就不需要很多动作,保持松弛的感觉就行了)。
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例2
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上面这种连线划分使旋律出现在大指上,我们要突出大指的声音,大指的触键面要多一些,下键尽量很深很厚并保持住,而2指和5指的双音可以浅一点儿。弹完后,大指不要立刻抬起来,好像粘在琴键上似的,先提起手腕再将大指拖到下一个音。
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例3
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这一次的奏法是断音,不用跳动得很高,指尖轻轻地“抓”琴键,好像提琴的拨弦动作,发出的声音轻巧而灵活。弹奏时注意手腕一定不能紧,要有弹性。同时,大臂要随旋律上行或下行方向运动,并在渐强时悄悄给指尖加力。
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例4
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上面这一次的乐句是以长线条的感觉奏出的,练习时耳朵要听见大指和小指两端的音,两端都很重要。我们需要慢练,仔细去体会大臂的力量在大指和小指之间来回传递,指尖触键要很有感觉。
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另外,乐曲高潮部分的技巧是最难的,例如第43小节至54小节,这里右手需要单独练习,其中特别要注意同音重复的奏法,正确的方法是弹奏第一个音时将手腕提起来,在弹第二个音时手腕落下来,这样的小动作能使手腕不会僵硬,也让力量的传递是连贯的。 /T I7` a B v+Cx
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此外,左手的技巧同样重要,它是肖邦很偏爱的分解和弦形式,类似的技巧在《f小调练习曲》(op.25 No.2)、《前奏曲第19首》等作品中都大量运用。左手要想奏出非常歌唱的声音也是很不容易的,最好先慢练,开始时不用踏板,让手指自己能很好地连奏,有了连奏的功夫后再加踏板。慢练时,手掌要伸展开,手腕和手臂要配合好,尽量使力量运转自如并能灵活地传送到所有的角度。另外,从第43小节起,左手的旋律要突出(参看例5),耳朵要尽量听到大指的线条,并使它们连贯歌唱。 E6W)x d"S8mD1N4H^v
音乐方面:研究乐谱是一个很重要的工作,音乐的发展变化总是隐藏在作曲家所提供的各种符号当中,例如:表情符号、强弱记号、连奏断奏等奏法符号。除了认真地按符号弹奏外,我们还需想象到或感觉到这些符号背后的意境,能否将乐谱上的内容转化成美妙的声音,要依赖于我们的细心观察和每个演奏者不同的想像力。乐谱中有这样一些内容需要我们注意: j
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首先,作曲家对奏法要求得很细致,例如:①开头至第8小节,这是旋律第一次出现(见例1),我们特别要注意到肖邦分别划出了大和小两种连线,小连线是具体的奏法,大连线是乐句的划分,这里音乐的感觉应该是和大线条一致的,整个8小节一气呵成,应弹成线条很长呼吸均匀并且有起伏的感觉。小连线和重音记号都不要过分突出,让它们微微有点感觉就可以了。②第9小节至12小节(见例2),这里和开头的旋律完全一致,由于突出了右手的小连线,音乐由此更加活泼起来。注意大指应保留好时值,发声稍长一些,大指的旋律线自然就听见了。③第13小节至16小节(见例3),双手都用跳音奏法,跳音的动作一定要小,几乎贴键弹。肖邦还特意指出了这里不用踏板(Senza Pedal),所以发声轻巧干净,追求颗粒透明的效果。同时,请注意仍然要有四小节一个完整乐句的感觉,跳音的效果是典雅温和的,并不需要过分的活跃。
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其次除了奏法的变化外,调性的转换也是音乐发展的内容之一,它暗示了不同的音乐色彩。在这首练习曲中我们注意到肖邦安排了两个大调:降A大调和E大调,一个是降号调,一个是升号调(注意第17小节、23小节和34小节的谱号变化)。虽然同为大调,但从听觉上来说升号调性总感觉比降号调性更明朗、更亮一些,而降号的调性更温润、更和蔼一些。因此,当调性发生变化时,需要弹奏者的内心听觉是敏感的,耳朵能提前听到声音的变化,下手的感觉也是不同的。一般能演奏肖邦程度的学习者,他们都积累了一定的和声修养,这样的调性变化是应该能体会到的。
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同样的内心感受还表现在不同的音程变化中,例如第17小节的第三拍,这是一个纯五度(升F和升C),与之相对应的第21小节第三拍是减五度(升F和C),两个五度决定了两个乐句前后不同的感受。如果我们弹这两个乐句(第17小节至28小节),前四小节是E大调,它的旋律自由而舒展,听众的内心是明朗的:从第21小节起,我们要仔细体会这个减五度音程带来的效果,旋律似乎要转入小调了(并没有真正地稳定在小调上),音乐由此变得暗淡和忧郁起来,和前一个乐句形成鲜明的对比。
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类似的音程变化或调性交替在音乐作品中非常多见,但常常被学习者所忽略。尤其在练习曲中大家的注意力都放在技术课题上,似乎来不及注意这些很重要的细节,这是很可惜的。
