弦 2008-6-16 12:37
珀西·格兰杰 谈演奏
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钢琴大师谈钢琴演奏(十三)
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珀西·格兰杰(Percy Grainger)
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澳大利亚出生的钢琴家、作曲家,1882年次于墨尔本,1961年于纽约去世。早年师从墨尔本的帕布斯特(LouisPabst),以后在德国的光瓦斯特(James Kwast)学习,并最终成为布佐尼的学生。
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格兰杰从幼年即开始对斯堪的纳维亚的音乐感兴趣,以后得到格里格的赞赏,并认为格兰杰是他作品的最好的解释者。格兰杰对挪威音乐的演绎,被认为“如同阳光透过了云层”。 G pH5e.yU1Q
格兰杰非常敬重并钦佩格里格对挪威民间音乐的改写,这促使他自己如同格里格对挪威音乐那样去探索英国民间歌曲的美。他把这些曲子写成声乐和钢琴方面独具魅力的改编曲。 9Yq Q!g8wB#g a;g
他献身于提倡新音乐,首演。了许多新作品,并是德彪西、阿尔贝尼斯、拉威尔的最早拥护者。 X'Ce0l y5Q OD2I
他是一位具有极高才能的钢琴演奏家。他的演奏充满活力及刚强的气质,他的粗犷和强健往往以鲜活的气势而赢得观众。
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他自己的音乐充满光彩。他最重要的钢琴才能表现在他的节奏动力感。他曾写到:“钢琴家令人惊讶地缺少节奏的严谨,他们在跟从指挥节拍方面缺乏能力,在自己演奏时不能很好地听,因此比任何其他类型的音乐家,更需要某种音乐方面的配合。” `u6l#c#K'i {2G
格兰杰曾创作四百多首各种类型的音乐作品。
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钢琴研究方面的现代思维
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老的方法和新的努力 5w.g q1ie F!xXO
我们现今正站在新的钢琴演奏方式的门槛上,它并不放弃老的解释方法,但却帮助钢琴家为过去大师们的杰作带来新的效果。随着艺术的发展,我们有趣的意识到我们的办法变得愈加讲究。20年前,许多钢琴学生的整个目标似乎只是速度,或是在限定的时间内弹出尽可能多的音符。随着诸如德彪西、西里尔·斯科特(CyrilScott)、拉威尔和其他作曲家的到来,我们找到了钢琴演奏中追求细致和讲究的可喜回归。越来越多的艺术家开始认识到轻柔的音符中出现细微差别和艺术性地传递所具有的说服力。
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现代作曲家对于作为一件乐器的钢琴有着新的尊敬。过去的伟大作曲家们如巴赫和贝多芬,把钢琴视为一种全面表现的工具,但也许他们不像有些现代作曲家那样,因它特定的钢琴特征而激发灵感。换句话说,大多数过去伟大的大师们的宏大思想极少是特别钢琴化的。然而斯卡拉蒂、肖邦和李斯特在他们的时代(如同德彪西、阿尔贝尼斯、拉威尔和斯科特)预见了钢琴的灵魂,并使这个乐器讲出了它自己固有的语言。 s zeE9Q-B;?-?.A
现代钢琴是一件敲击性乐器
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钢琴有其特性。它明显的是一件敲击性乐器——毡子盖住的槌子打击在拉紧的弦上。一旦我们认识到这一点,我们就可能学到很多东西。德彪西在他的钢琴词汇中保留了许多千变万化的美丽效果,这些是一个有才能的孩子在琴上乱弹时就可能产生的,但我们过分受到训练的耳朵在过去极可能会拒绝它。如此,他的方法暗示对此问题的研究,即多少不协和的声音可以被艺术性地运用,而使他的作品仍保持在美丽的范围内。
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德彪西从一个叫做加美兰的爪哇人的乐器中学到很多。这乐器是一种钟锣的乐队。在所有钟锣的效果中,我们会听到一个音,它比周围那缥渺的和声更强,这使人联想到钢琴上的许多新的令人愉快的效果。一般的钢琴学生似乎极少想到,在弹奏连续的和弦时可以同时引出某些内声部,使整个效果可爱地变了。 !K&he m rg9S
的确,现在钢琴家被更多地指望能在一群和弦中弹出隐藏着的旋律。任何听过布佐尼演奏的人,很难忘记他弹奏旋律时清晰的洪亮度,以及围绕旋律的纱一样的装饰又是如何细腻、精美及柔和。
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在一个序列的和弦中,每个声音都有某些旋律价值,许多声音有明显的旋律因素。在一个管弦乐队、弦乐四重奏或四重唱中,每个声部都有某种音色,赋予它个性,并使它区别于其他声部。但在钢琴上,我们没有更多对比性的音色和音质。因此我们把内声部的旋律弹得更响一些,或把和弦的其他音符减弱些来予以区别。我的做法是把手指固定住,使弹奏旋律音的手指向下突出,而其他手指保持高些,因而打击的力量使弹旋律音的手指尽可能深入琴键,而其他琴键只被按下三分之一或二分之一的深度。 #}h+I-A7u Z
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新的踏板效果
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现代钢琴演奏流行某些踏板效果,它们在几十年前只被那些最反传统者所运用。例如,一种非常令人震惊的渐弱效果,可以由我称作“半踏板法”来产生。这就是通过用踏板来使强奏融化到极弱。我是指反复抬起踏板,但抬到制音器只是部分地抓住琴弦振动的高度,如此达到一个逐渐地减弱。 [*W}
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我们似乎生活在这样一个年代,其中钢琴再次回到了它本身的特点。在这个时期,钢琴不仅是为了表现高贵和感人的音乐情感的一件实际和有用的工具,其性质并不局限于钢琴或任何其他特定的乐器,而是它有着这个乐器的身体和灵魂,它最具有个性的特色及癖性,其中钢琴的技术因素已发展到一定的程度,并成为一种方式,它承担着情感、心灵方面的高度深情的角色。
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一个充满灵感的时期
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斯卡拉蒂、库普兰、肖邦和李斯特这样的作曲家是这种特殊的高度钢琴化类型的创作型天才。他们的伟大成绩在于他们风格中特别钢琴化的特点以及他们作品中包含的一些因素,它们使钢琴家在演奏中非同寻常地得到激励和发展。他们的天才存在于能畅饮并享尽一切所存在的技巧和色彩的资源。
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新战场中的先锋们 2` Q
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向全世界如饥似渴地追求美丽的新事物并头脑开阔的听众们介绍那些新的反传统者高举火炬的作品,对我来说是最为迷人的事情,它对一个演奏家的生涯来说,更加令人满意、激动、值得。 m7lN)P,{
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现代法国作曲家们那深情而激发美感的、充满怀念的、温柔和悲怆的创造,曾引起对于“敲击”和技巧能手中普遍过分用力的演奏的反作用。他们重新介绍了自从库普兰和斯卡拉蒂时代以来已被忽视的某种类型的、充满魅力的钢琴演奏艺术。他们同时也通过某些长踏板效果的、令人神往的美打开了我们的眼睛,这些在德彪西的《水中倒影》、《塔》,以及拉威尔的《嬉水》和《水妖》中有特殊的说服力。事实上,它们只是许多纯粹敲击性的像铃和钟锣那样的效果,这是金属性的现代钢琴所固有的特性,只是它们长久以来潜伏着直至被德彪西和拉威尔出色地发展。这部分归功于他们接触到的加美兰和其他东方乐器及音乐。
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西里尔·斯科特的独特成就 M9E+c S OlJ
现代音乐家长期以来被各种不规则节奏所深深吸引。自从1899年以来,我本人一直忙于演示一种不规则节奏的音乐风格,其中每个小节的长度,每拍的长度,其时值和它前面或紧接着的音乐没有规律性的联系。如果我们目前的体系可以被形容为“音乐中的律动”,那么我所曾尝试的也许可称作“音乐中的散文”。
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斯科特认识到钢琴的完全独奏性的特点提供了独特的机会。一个单独的演奏者产生复杂的节奏要比几个音乐家一起演奏或演唱容易得多。因此迄今为止已被印刷的最成功和革命化地发展的不规则节奏,可在斯科特的钢琴作品中找到,如他的《奏鸣曲》(Op.66)和《组曲》(Op.75)等。
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作为一名钢琴上的色彩家,他拓展了其他作曲家未曾有过的金属的、钟铃一样的钢琴高音区的八度,由此产生清脆闪光的小瀑布似的下降的和弦声音,它们有独特的迷人魅力。 1S B0A QHIlL'l3B
西班牙吉卜赛音乐的影响 $[d
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在有些作品中去追溯吉他、曼多林等乐器的影响是十分有趣的。例如德彪西的《格拉纳达之夜》和《游吟艺人》、拉威尔的《小丑的晨歌》和阿尔贝尼斯的《伊比利亚》。阿尔贝尼斯似乎给了我们一种洪亮度,一种冲劲十足的强度及发光的华丽和光彩,这在李斯特和巴拉基列夫以后的作曲家中已很缺少。
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一首值得注意的协奏曲
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弗雷德里克·戴留斯(Fred-erick Delius)的《c小调钢琴协奏曲》是几十年来所产生的最重要、音乐上最深刻和情感上最意味深长的协奏曲。对于现代作曲发展的许多敏感的观察家,伟大的戴留斯似乎胜过大多数甚至所有他的同时代人,因为他的创作有着不可抗拒的情感力量、热情以及内在的真诚。不但作为配器法的奇才、独一无二的和声学家,最重要的是他所有奇异品质后面的人性的心灵,使他成为天才中的天才,并在现代作曲家中占有独特位置。 4G a u!Z;At$m3s
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他的复调是惊人的,并具有一种无法形容的类似巴赫的品质,这在他的情感形成以及不追求效果的真诚和他整个身心所表达的深度方面,是十分值得注意的。他在宽阔线条方面最感到自如,他的作品闪耀着一种伟大的爱,几乎是宗教性的感情,在广阔的宇宙中拥抱一切。
